Daniel Valero, fondateur du studio créatifMestiz, coloré, imaginatif et disruptif, apprenait à fabriquer des sarapes auprès de deux frères imprégnés de la pratique indigène du tissage lorsque sa perception de l'art a changé.
Il remarqua que la source d'eau utilisée pour créer les teintures du châle déterminait la qualité de ses couleurs éclatantes. Et que les lignes ou les motifs en zigzag spécifiques symbolisaient la politique et la religion dominantes de l'époque.
Cela a conduit Valero à se lancer dans une aventure créative, à la découverte de l'artisanat indigène : les vanniers habiles du Tequisquiapan, les potiers de Dolores Hidalgo, réputés pour la richesse de leur terre, les menuisiers qui ont sculpté les portes ornées autour de San Miguel de Allende. En 2015, il a créé Mestiz, une plateforme permettant aux artisans mexicains d'appliquer leurs techniques de manière nouvelle, passionnante et artistique.
Ses créations extrêmement dynamiques ont récemment attiré l'attention de marques internationales telles qu'Hermès, qui a chargé Valero de créer des décors fantastiques pour les vitrines de ses cinq boutiques au Mexique au début de l'année. La marque de tequila Casa Dragones a également fait appel au studio de création pour imaginer une installation expérientielle élaborée à l'occasion de la « Mexico Week : Día De Muertos » au Rockefeller Center de New York.
Au cœur de chaque projet se trouve un récit. Valero et son équipe d'artisans venus de tout le centre du Mexique racontent l'histoire de graines anciennes qui fleurissent dans un monde postmoderne sauvage.
Les pièces – textiles, céramiques et meubles – sont imprégnées de la personnalité de leurs lieux d'origine, les pueblos traditionnels où elles sont fabriquées et la colonie d'artistes bohèmes où Valero est basé.
Avec la vision kaléidoscopique de Valero, les techniques et les matériaux anciens explosent en couleurs et textures radicales qui enchantent l'espace et attirent le spectateur. Des abat-jours surdimensionnés en osier rose vif s'enroulent comme des serpents. Les tables sont sculptées avec des pieds rainurés et des tabliers en forme de pétales. La vaisselle et les pots sont hérissés, dentelés et spiralés.
Il suffit de discuter un moment avec Valero pour comprendre que la magie et l'émerveillement sont des thèmes récurrents dans sa carrière. Les objets ont une dimension spirituelle. Les villes sont des décors de contes de fées. La vie est guidée par des hasards heureux.
Né à Saltillo, au Mexique, où il étudiera plus tard les sarapes avec Héctor y Rubén Tamayo, Valero, 35 ans, s'est installé à San Miguel de Allende, une petite ville coloniale située à 270 km de Mexico, après une période de recherche artistique.
Il avait obtenu un diplôme en architecture, mais trouvait que ce travail lui laissait les mains trop propres et limitait sa créativité à des concepts. Plus tard, grâce à une bourse accordée par les gouvernements mexicain et français, il a étudié le design textile à Paris. « En tant qu'étudiant en art et en design, on a toujours l'impression qu'il faut vivre dans une grande ville ou une capitale pour se faire connaître et nouer des relations. Mais j'ai décidé que je voulais décentraliser cela. Je voulais créer ailleurs et faire connaître cet endroit pour sa grande qualité. »
Les rues pavées usées et les bâtiments aux couleurs vives de San Miguel de Allende attirent depuis longtemps les artistes et les expatriés, ainsi que les Mexicains créatifs qui cherchent à échapper à l'étalement urbain de la capitale dans un monde post-pandémique. Pour Valero, être entouré par la nature et une culture plus bucolique à portée de main a été revigorant.
« Vos traditions sont plus vivantes », dit-il. « Il y a beaucoup de feux d'artifice, beaucoup de fêtes dans les rues, beaucoup de défilés. Vous êtes complètement immergés dans la routine d'une communauté liée aux traditions et aux symboles. »
Son studio et sa salle d'exposition, une maison ludique à la Wonka remplie de ses créations, sont nichés dans une ruelle du centre-ville animé. Valero passe cependant une grande partie de sa journée de travail sur l'autoroute, traversant les collines des basses terres mexicaines pour se rendre dans ses ateliers.
« L'autoroute est devenue un moment très important pour moi, où je peux réfléchir, être seul et me connecter à mon processus créatif. »
Ce processus s'appuie sur les relations profondes et durables qu'il a nouées avec les artisans avec lesquels il travaille depuis des années. Au début, il prend le temps d'observer les artisans dans leur rythme de travail bien rodé, avant d'intervenir avec ses propres idées.
« Nous passons toujours de projets à petite échelle à des projets à grande échelle et plus expérimentaux », explique-t-il.
Aujourd'hui, nombre de ses œuvres sont réalisées sur mesure pour des clients et des galeries ou vendues en ligne, comme une série de tapisseries aux couleurs acidulées représentant des poissons avec les rayures géométriques d'un sarape.
Un projet à venir pour Auberge Collection, « Flores Del Mar », racontera l'histoire d'une nature incontrôlée à travers des installations festives. Inspirées par la mer et les fleurs éclatantes de trois établissements Auberge au Mexique, des lampes florales suspendues et entrelacées, faites d'osier, envahiront les espaces publics de Chileno Bay à Los Cabos, Susurros del Corazón à Punta de Mita et Etéreo à Riviera Maya. Chaque création sera unique et arborera une palette de couleurs distincte inspirée de l'environnement.
« C'est un peu comme si la nature envahissait l'espace », explique Valero.
L'inspiration pour ces scènes lui est venue en explorant les terrains de chaque complexe hôtelier et en étudiant leurs jardins, cueillant des fleurs telles que les fleurs rouge rubis de l'arbre Tabachín à Susurros del Corazón. Il espère que ces œuvres permettront de redessiner ces espaces sous un jour enchanteur.
